EAT ME

Intervista per il FOG Festival: Le performer di Eat me cercano di «liberarsi dal pavimento», di sottrarsi a una orizzontalità schiacciante, che sembra in realtà provocata dallo sguardo degli altri. Mi ha fatto pensare al dipinto di Leonor Fini raffigurante un uomo disteso addormentato con una donna elegantemente vestita seduta comodamente sopra di lui. leggi l’intervista completa…

Non c’è volto, solo pezzi di carne abbandonati a sé che sembrano vibrare di vita propria nella costante, ma sempre nuova, ripetizione di piccole azioni che invitano il pubblico a cibarsi con lo sguardo di cosce, glutei e schiena. continua a leggere…

“Il corpo osservato gode della cattura che impone, in un gioco continuo tra mostrare e nascondere, il cui solo scopo è farsi guardare ancora e ancora. La materia della danza è sguardo. Se questo potesse parlare al pubblico, forse direbbe: mangia il tuo stesso sguardo. continua a leggere…

Attraversando un immaginario ambiguo e potente dove il corpo femminile è al tempo stesso soggetto ed oggetto, propone una riflessione sulla condizione del corpo femminile, osservato e ritratto, ma anche capace di rielaborare e sovvertire la propria immagine, attraverso gesti di quotidiana emancipazione. continua a leggere…

La continua negazione di soddisfare il desiderio di vedere, finalmente e – con l’atto della vista – conquistare, porta lo spettatore dentro gli abissi di movimenti circoscritti a un piede, un polso, gambe sovrapposte che scivolano sull’altra, sobbalzi assoluti come assolute sono le azioni di un animale, senza indugio, molli e decise e, per questa ambiguità, inafferrabili. continua a leggere…